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Marionnette en Asie

L’art des marionnettes en Asie

L’art des marionnettes est populaire dans de nombreux pays d’Asie. Le théâtre d’ombres indonésien de marionnettes était connu sous le nom de Wayang Kulit, originaire de Bali et de Java.

Le terme Wayang Kulit est dérivé des mots « Warang », qui signifie fantôme ou ombre, et « Kulit », qui signifie cuir et qui, lorsqu’ils sont réunis, signifient ombre de cuir. Ils utilisaient des figures en deux dimensions, plates et rondes, et étaient réalisés avec la peau d’un buffle. Les bâtons attachés à ces figures étaient plantés dans les tiges de bananier qui étaient placées sous un écran de tissu sur lequel l’ombre de la marionnette était projetée. Le côté droit de la scène était occupé par les bons personnages, tandis que le côté gauche était occupé par les mauvais. Ils sont manœuvrés par des marionnettistes appelés « Dalang ».

L’art des marionnettes était très épuisant à cette époque, le spectacle se poursuivait pendant neuf heures dans la nuit avec le marionnettiste assis en tailleur sans un clin d’œil.  Il devait même jouer du Rebab, le violon à deux cordes, d’une main et manipuler le Chempala ou les cordes de la marionnette de l’autre. Les thèmes de ces spectacles étaient les versions javanaises des deux cents histoires des épopées hindoues Ramayana et Mahabharata qui sont respectivement appelées cycle Rama et cycle Pandawa. Le spectacle de marionnettes tridimensionnelles était connu sous le nom de Wayang Golek.

La marionnette de l’ombre

La marionnette de l’ombre a pris sa pleine forme dans la dynastie des Tang. Cette époque était connue sous le nom de « L’âge des 1000 divertissements« . Les deux différentes sortes de marionnettes sont le cantonais et le pékinois. Elles diffèrent dans la production des marionnettes et dans la manière dont elles sont positionnées à l’aide de tiges, bien que le thème soit le même dans les deux techniques, c’est-à-dire qu’elles tournent autour d’histoires avec des éléments de fiction aventureuse. Un cuir épais a été utilisé dans la fabrication des marionnettes cantonales, de manière à créer une bonne ombre. Les couleurs ont été utilisées pour représenter différents personnages. Un homme courageux avait un visage rouge alors qu’un personnage honnête avait un visage noir. La tige était fixée perpendiculairement à la tête de la marionnette pour les rendre moins visibles pendant la représentation de l’ombre.

Les marionnettes étaient plus grandes que les marionnettes pékinoises. D’autre part, les marionnettes pékinoises étaient plus petites et étaient faites de cuir fin et translucide, ce qui les rendait plus fragiles. Elles étaient tout aussi bonnes pour le spectacle d’ombres chinoises car elles étaient colorées de façon très vive. De fines tiges étaient fixées au cou de la figurine et n’étaient pas visibles pendant la représentation. Les marionnettistes chinois avaient une superstition selon laquelle les marionnettes prenaient vie la nuit si la tête était maintenue intacte avec le corps. La tête était donc séparée du corps et le corps était conservé dans une boîte. En ce qui concerne le temps, la marionnette d’ombre a commencé à fleurir et a atteint son apogée au XIe siècle.

Les marionnettes dans la culture populaire

Les marionnettes ont fleuri dans les villages indiens et sont devenues une partie intégrante de la culture populaire. Les marionnettes de l’Inde peuvent être classées en gros comme des marionnettes à tige, à fil, à ombre et à gants, qui sont fabriquées dans des matériaux comme le cuir, le bois, la laine ou le tissu. Habituellement, ces marionnettes ont un petit corps avec une tête remarquable et de grands yeux pour ajouter du charme et de la personnalité. Le méchant a les yeux foncés caractéristiques des lunettes de protection ; le héros de l’histoire a les yeux clairs. Les mains sont faites de sacs en tissu remplis de mains et la plupart des marionnettes n’ont pas de jambes qui sont remplacées par une longue robe.

Les exceptions sont celles qui doivent monter à cheval. Les marionnettes mâles portent des turbans et chassent le méchant, se battent et même tombent raides morts et les marionnettes femelles ont des queues de cheval tressées et tiennent leurs jupes à la main tout en dansant. Le marionnettiste en chef fait bouger les marionnettes à l’aide de cordes ou de tiges et fournit généralement la voix. Les voix et les chansons féminines sont fournies par sa femme et ses enfants. Les habitants des États de l’Andhra Pradesh, du Karnataka, du Kerala, de l’Orissa et du Rajasthan sont connus pour leur maîtrise de l’art de la marionnette. L’inconvénient de la marionnette est qu’elle manque d’expression faciale. Pour obtenir les meilleurs résultats, il faut prévoir de l’exagération et de la distorsion. Mais l’humour fourni est incomparable, ce qui rend cet art irremplaçable unique en soi