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Opéra Italien

Théâtre : les spécificités de l’Opéra italien

L’opéra italien est la plus ancienne forme d’opéra connue. Bien que le théâtre grec et romain l’ait inspiré, il a inspiré de nombreux pays dans le monde, y compris la plus grande partie de l’Europe.

Certains disent que le mot opéra est dérivé des mots italiens “Opera in Musica qui signifie travail en musique. La preuve de la première représentation d’un opéra en Italie a été faite lors du mariage de Marie de Médicis et d’Henri IV de France. L’opéra italien comportait trois étapes, à savoir le baroque, le romantique et le moderne

La période baroque est le nom de cette période de l’opéra italien qui a vu le jour en Italie au début du 17e siècle. La voix utilisée était très aiguë, ainsi que la musique instrumentale. Ce style, connu sous le nom de monodie, a été développé par Giulio Caccini et Jacopo Peri. Il a été repris dans l’opéra Euridice, basé sur l’histoire d’Eurydice et d’Orphée. Lorsqu’il n’y avait pas de dialogues pendant la représentation, il y avait des chansons avec de la musique. Ce type d’opéra a inspiré de nombreux autres écrits, dont celui de Claudio Monteverdi qui a écrit La Favola D’Orfeo qui avait le style monodique. C’était sa première pièce et elle est toujours célèbre auprès du public aujourd’hui. Monteverdi a travaillé dur pour synchroniser la musique instrumentale avec les paroles et a montré cet effort à Mantoue, avec de grands chœurs de près de quarante instruments qui ont créé un très bon effet.  Il a été nommé Maestro Da Cappela à Venise en 1613.

La première salle d’opéra pour le public a été ouverte en 1637. Monteverdi écrivit de nombreuses compositions pour ce théâtre et ses œuvres L’Incoronazione di Poppae et I Ritomo d’Ullise in Patria furent parmi les plus connues. Il a même introduit les styles Bel Canto et Buffa dans l’opéra italien. Le bel canto avait un ton plus régulier et atténuait le stress du chant. Buffa avait une touche plus comique avec des éléments amusants et moqueurs. Tous ces éléments ont servi de tremplin à de nombreux autres compositeurs ultérieurs. À la fin du siècle, trois cent cinquante opéras ont été créés pour les seuls théâtres de Venise. De nombreux jeunes artistes ont été inspirés à travailler dans ces théâtres et à y faire valoir leurs talents. Les gens venaient aussi de l’extérieur de l’Italie.

L’opéra romantique

Au XIXe siècle, l’opéra romantique a commencé à se développer et Gioacchino Rossini en était responsable. L’opéra romantique impliquait beaucoup d’émotions et d’imagination, ainsi que beaucoup de musique et d’arias. Cette musique était si fine qu’elle éclipsait les gaffes des histoires. Ses compositions comme La Cenerentola et Barber of Seville sont célèbres jusqu’à aujourd’hui. Beaucoup d’autres comme Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi et Gaetano Donizetti l’ont suivi.  

Giuseppe Verdi a changé la façon dont l’opéra était écrit à cette époque. Nabucco a été sa première œuvre et elle a connu un très grand succès grâce aux grands chœurs et à l’énorme vivacité de la musique. Il a même écrit Va pensiero, une présentation de chœur pour inspirer les guerriers au moment de la lutte pour l’indépendance de l’Italie. Les œuvres qui ont suivi avaient un thème plus patriotique et étaient également basées sur des œuvres romantiques plus anciennes. Il commence à s’aventurer dans différentes formes musicales et finalement sa création Otello remplace l’opéra de Rossini. Sa dernière œuvre, Falstaff, a finalement changé la forme conventionnelle du théâtre et a rendu la musique et les mots plus libres